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7 de diciembre de 2007

BEATS - Música y luces en la PSP

Si, este es otro post sobre videojuegos. Lo siento por todos aquellos que lo vean como una frikada, pero tengo que hablar sobre este simple y adictivo juego que se puede adquirir en el store de PSP a un precio irrisorio, y que rápidamente se ha colocado entre los más adictivos del catálogo de la portátil de Sony.

La mecánica del juego es sencilla: siguiendo el ritmo marcado por la música, hay que pulsar los botones en el orden correcto. Esto que a todas luces puede parecer simple y aburrido, es en realidad endemoniadamente adictivo. Lo mejor de todo es que las canciones no están predefinidas, sino que el juego lee los mp3 que tengas en la memory stick, y crea la partida (y los niveles) en función de dichas canciones. Sí, como lo lees: lo mismo te crea un nivel para el tema más bestia de Emperor, que para el más moña de Europe. Como si quieres meter el cumpleaños feliz o villancicos navideños. Todo ello con un acabado gráfico simple pero a la vez muy elegante, bonito y cargado de colores.



Además, el juego permite crear tus propias canciones, y aunque este modo es más rudimentario (se trata de encadenar samples predefinidos) también tiene su adicción. Y por si fuera poco (que no lo es), se puede jugar vía infraestructura (a.k.a. modo online) y participar en competiciones con gente de todo el mundo.

El juego está haciendo furor en EEUU y la verdad, no me extraña.

6 de diciembre de 2007

Street Fighter IV

Si hay una saga de lucha clásica, esa es la famosa Street Fighter, de CAPCOM. Una saga que cuenta con miles de entregas (quién lo diría, viendo que la próxima lleva un bonito IV en el título, eh?) y que en su día supuso la definición de todo un género. O al menos, la expansión del mismo al reconocimiento mundial. Los arcades se llenaron de chavalería machacabotones intentando demostrar que a pesar de que en la realidad eran unos blandengues maltratados por los macarras del colegio, en las salas de juego podían convertirse en Ryu para huntar al más pintado... en fín, no es que sea mi 2D-VS favorito (a quien le interese, mi lista está en mi antiguo blog, que murió prematuramente...) pero es una gran noticia para el mundo de los videojuegos.

Y después de mucho tiempo, nos llega una nueva secuela pura de la saga. ¿Qué nos ofrecerá? Pues de momento, una imagen vale más que mil palabras:



Jugabilidad 2D, sistema clásico de 6 botones, gráficos poligonales, nuevos movimientos... Espera, un momento... gráficos poligonales???? POR FAVOR!!! Primera indignación. Se supone que una saga como street fighter, punta de lanza de los arcaces de peleas en 2D, debería llegar para demostrar al mundo que los sprites no están muertos. Que el arte videojueguil no se limita a los malditos polígonos, texturas, y efectos gráficos de ultimísima generación, sino que buenos artistas y dibujantes son capaces de dejarnos la boca abierta con monigotes 2D en HD, de tamaños descomunales y miles de frames por animación. Pero no. Capcom ha decidido que no.

En fin, confío en que la menos la jugabilidad estará a la altura (que muy mal tienen que ir las cosas para que no sea así, todo sea dicho). Tendremos que buscar otra saga insignia de las 2D (ejem... Guilty Gear... ejem)

ACTUALIZACIÓN: Ya tenemos el primer video in game. La verdad, los movimientos y animaciones son MUY CLÁSICAS, estoy empezando a pensar que igual me trago mis palabras (aunque sigo pensando que los sprites encajan más con la saga que los polígonos). Muy grata sorpresa, aunque todavía queda por ver en qué acabará esto.

27 de noviembre de 2007

WELCOME TO PRIME-TIME, BITCH!!

El cine de terror ha sido siempre uno de mis géneros favoritos. Supongo que como consecuencia de tantos sábados disfrutando con las películas que la 2 nos regalaba en el mítico y añorado programa ALUCINE. Desde Hellraiser hasta Viernes 13, pasando por Psicosis, Halloween o La Matanza de Texas... crecí con aquellas películas, por lo que guardo un recuerdo muy grato de ellas.

Y aprovechando el blog, quisiera ir mencionando algunas de ellas. Hoy es el turno de la película que inició toda una saga: Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street). Un clásico entre los clásicos que cuenta con uno de los asesinos más famosos y carismáticos de la historia del género: Freddy Krueger, un icono del cine de terror.



LOS ORÍGENES


La película es fruto de la mente de Wes Craven, capaz de dirigir maravillas como Las colinas tienen Ojos o La Serpiente y el Arco Iris, o mediocridades como La Nueva Pesadilla o un Vampiro suelto en Brooklyn.

Se dice que de niño Wes Craven sorprendió a un ladrón en su casa, con pinta andrajosa y rostro desfigurado. Años después, se topó con unos artículos de periódico en los que se hablaba de unos niños camboyanos que se negaban a dormir debido a unas horribles pesadillas. La noticia comentaba que cuando finalmente los médicos consiguieron hacerles dormir, y que al despertar el primero de ellos, murió de un ataque al corazón tras un tremendo grito.

Todo esto inspiró al director para iniciar la que es su saga más conocida, que no es otra que ésta que nos ocupa.

ARGUMENTO


Varios jóvenes de la pequeña localidad de Springwood, comienzan a tener pesadillas comunes. En ellas se aparece un hombre de rostro plagado de quemaduras y con un extraño guante de cuchillas, generalmente alrededor de lo que parece ser una antigua sala de calderas.

Algunos de estos jóvenes empiezan a morir, y el resto pronto relaciona las muertes con las pesadillas. Tanto las autoridades como los padres de los chicos parecen ocultar algo y se muestran muy escépticos y violentos ante los temores de los jóvenes…

FREDDY KRUEGER


Pesadilla en Elm Street supuso una revolución dentro del aluvión de títulos del creciente subgénero teen-slasher (con halloween o viernes 13 como puntas de lanza), un soplo de aire fresco gracias a un serial killer realmente original, carismático, y aterrador. Freddy Krueger se convirtió, por derecho propio, en uno de los iconos del cine de terror.



Freddy Krueger no es un piscópata cualquiera. Es un asesino perfecto, que utiliza los sueños para aterrorizar a sus víctimas con sus miedos más profundos y acabando con sus vidas sin que puedan hacer nada por evitarlo. Es una especie de Dios de los Sueños, que se maneja por el mundo onírico como quiere y amolda cada situación a su antojo ahondando en las debilidades de sus víctimas.

La historia del personaje, hijo de una monja violada por cien maníacos, está marcada por una traumática vida en la que siempre fue despreciado y rechazado. Su lado sadomasoquista de asociación de dolor-placer tuvo como consecuencia el asesinato de su padrastro y su posterior carrera como asesino en serie (y extrañamente aficionado a los niños...)... hasta que fue brutalmente asesinado (o quemado vivo, para ser más exactos) por los adultos del lugar, temerosos de que sus hijos fuesen los próximos en caer.

Es entonces cuando "nace" Freddy Krueger, que comienza a aparecerse misteriosamente en los sueños de los hijos de los habitantes de Springwood que acabaron con su vida. Con el rostro terriblemente quemado y una garra con cuchillas que utiliza para atemorizar y acabar con sus víctimas, convierte las pesadillas en su mundo, configurando a su antojo las muertes de los indefensos jóvenes. Es su venganza ante los que le hicieron arder vivo.

Su condición de inmortal, de asesino en el mundo de los sueños y de ser casi divino lo hacen intratable. Y al igual que un Dios, su aparente inmortalidad sólo puede saltarse cuando cae en el olvído, o ante la negación de su existencia.

En esta primera película, Freddy Krueger se muestra más oscuro y místico de lo que demostró en sus secuelas (salvo quizá el experimento de "La Ultima Pesadilla"). Sus escenas juegan con las sombras, con ambientes oscuros y tenebrosos, y sus diálogos muestran a un ser sin corazón y con sed de venganza. Sabe de su condición de ser supremo y que disfruta con las muertes. Incluso esa voz metálica, fría y casi sobrenatural, suena atronadora y escalofriante. En esta película es, más que nunca, la personificación del mal y la venganza.

Quizá sea ese poder inalcanzable del que dispone lo que hace a este personaje tan atractivo, tan admirado por los fans de la saga y que lo elevó a personaje de culto. O quizá sea simplemente, que a todos nos da miedo que una persona peuda controlar lo que soñamos, atacándonos con nuestros miedos y manejarnos como a marionetas a su antojo. Sea lo que sea, Freddy Krueger es un personaje atemporal.

LA PELÍCULA


Hablar de esta película es hablar una auténtica obra maestra del género. No solo supuso un importante soplo de aire fresco al género que tenía a Halloween como estandarte, sino que su particular concepto alternando el mundo onírico con el real y su agobiante atmósfera de tensión la metieron directamente en el olimpo del cine fantástico.



A diferencia de otras películas del género, Pesadilla en Elm Street no sólo muestra sangre y violencia, sino que cuenta con un importante componente de intriga gracias a su atmósfera opresiva y al genial uso del mundo de los sueños. La excelente banda sonora y los soberbios efectos especiales (y más teniendo en cuenta la época y los medios) ayuda a que ese ambiente sea más agobiante si cabe, y llevan la tensión hasta límites insospechados en más de una ocasión.

Este es uno de los motivos por los que la película triunfó tanto: el terror no sólo viene por la presencia de un asesino macabro y del típico susto “esperado”, sino por que la propia idea desde la que surge la película ya es suficientemente aterradora.

Todas esas bondades hacen que los pequeños defectos que pueda tener queden en segundo plano. Como resultado tenemos una película de terror de obligado visionado que no ha perdido nada de su magia en los ya casi 25 años que han pasado desde su estreno. Y ya sabéis… hagáis lo que hagáis, no os quedéis dormidos!

10 de noviembre de 2007

Calabazas apostando con el diablo

Hablar de HELLOWEEN es hablar del grupo que catapultó a la fama el power metal europeo (o "happy metal", para muchos) con sus imprescindibles clásicos de finales de los 80: The Keeper of the Seven Keys I y II. Pero el hecho de representar la perfección del estilo con aquellos discos, supone que hablar de HELLOWEEN también implique hablar de polémica y altibajos, debido a una discografía algo irregular cuyo mayor problema ha sido que soportar el peso de las eternas comparaciones con sus inolvidables primeros 3 discos.

La marcha de Hansen y la posterior salida de Kiske, el cantante más influyente del estilo, junto con la muerte de su batería original Ingo, nunca han sido superados del todo por una banda que se ha empeñado en seguir adelante a pesar de las críticas (y si no que se lo pregunten al bueno de Deris y las eternas comparaciones con Kiske).

Pero debemos estar contentos, pues parece que estamos en uno de esos momentos inspirados de las calabazas. Hace ya dos años sorprendieron al mundo anunciando la 3ª parte de la saga Keeper of the Seven Keys. A pesar de las dudas, el disco se mantuvo más o menos a la altura de las circustancias, si bien estuvo lejos de ser una obra maestra revolucionaria como en su día lo fueron las dos primeras partes, sí es cierto que resultó ser un album mucho mejor de lo que se esperaba... Y claro, ahora no podían fallar a los fans que habían recuperado la esperanza una vez más...



... y esta vez, los alemanes lo han bordado. Con su último Gambling with the Devil, HELLOWEEN han conseguido publicar un album que posiblemente sea el más compacto con Deris a las voces. Al menos, es lo mejor que han publicado desde el Better Than Raw, y con mucha diferencia. Un disco que mama directamente de las fuentes más clásicas del grupo, aportandole guiños a otras épocas (incluidas a ese experimento más oscuro llamado The Dark Ride) y una producción puesta al día y a la altura de circustancias.

Cabe destacar los temas de estilo más tradicional que esta vez, la banda ha bordado. Canciones como Paint a New World, Heaven Tell No Lies o sobre todo, la grandiosa The Saints, beben directamente de la inigualable época Keeper del grupo. Especialmente quiero mencionar The Saints, el tema HELLOWEEN por excelencia del álbum que parece compuesto hace 20 años y que es sin lugar a dudas en mejor hit del grupo en muchos años.

En la vertiente más oscura del disco tenemos temas como la inicial Kill It, que recuerda directamente al clásico Push, directa y potente, o la original The Bells of the Seven Hells (sorprende un tema así en un álbum de las calabazas). Una atmósfera parecida obtenemos en los medios tiempos como Fall into Pieces o el que se eligió como single del disco, As Long As I Fall, un tema muy en la línea de If I Could Fly.

No es fácil sacar puntos negativos al album. Desde luego, ningún tema destaca negativamente, y los miembros del grupo rinden a buen nivel durante todo el álbum. El único problema del disco es consecuencia directa de la historia del grupo: HELLOWEEN fueron los creadores de este estilo y los grupos que han salido intentando rozar el éxito que en su día tocaron las calabazas se cuentan por millares. Eso hace que el punto fuerte de este disco no es precisamente la originalidad: encontraremos power metal melódico excelente, con temas que en ocasiones rozan la perfección, pero que pecan de resultar previsibles, en ocasiones.

Tengo que decir que esta pequeña desventaja no hace que el álbum sea peor, por lo que todo amante del power metal melódico tienen una cita ineludible con este disco. Las calabazas están muy en forma!!!

En Enero los tendremos de gira con Gamma Ray (sí, el morbo está servido, y está previsto que veamos a Kai Hansen con sus antiguos compañeros en alguna que otra interpretación de los clásicos de las calabazas...). Veremos si el directo de los temas es tan excelente como las versiones de estudio, y si se animan a mostrar algo más que un par de temas de esta joya que de momento, lleva camino de ser disco del año en el estilo.

21 de octubre de 2007

El vuelo de los dragones

Si tuviera que elegir un ranking de las películas de animación que más me han gustado, esta que nos ocuparía una buena posición. Una historia de magos, ogros y fantasía medieval. ¿Qué más se puede pedir? Pues un buen puñado de dragones, por supuesto. Y aquí los hay a patadas.


Golpezas



El origen

La película está vagamente basada en dos libros: The Flight of Dragons de Peter Dickinson y The Dragon and the George de Gordon R. Dickson. De hecho, más que basada deberíamos decir ‘inspirada’, pues si bien los personajes se mantienen, en realidad la historia cambia radicalmente.

El primero es más bien un ensayo, un documental escrito sobre cómo y porqué podrían existir los dragones. Teorías sobre cómo evolucionaron, porqué volaban y cómo respiraban fuego.

El segundo en cambio es una novela al uso, donde sí podemos encontrar enlaces concretos con la película aunque con una perspectiva bien distinta. De hecho la historia comienza con un experimento de laboratorio fallido y presenta un mundo más disparatado que el que disfrutamos en la película.




La historia

En una época donde comienza la decadencia de la magia en beneficio de la ciencia, un viejo mago llamado Carolinus convoca a sus tres hermanos a un concilio para evaluar la situación y proponer una solución al problema. Propone unir sus fuerzas para crear el último reino de la magia, un lugar retirado del mundo científico y que sirva como refugio a todas las criaturas, hechiceros y demás elementos del mundo arcano ante una humanidad que cada vez cree menos en estas artes.

Dos de los hermanos, Lo Tae Shao y Solarius, aceptan con entusiasmo la propuesta, pero el mago rojo Ommadon no parece tan contento y muestra sus cartas: no acepta lo que él considera una derrota, y se encomienda a utilizar su magia negra para corromper la voluntad humana y utilizar su ciencia para provocar su autodestrucción. Pretende evitar la muerte de la magia mediante la imposición y la fuerza, en contraposición a la propuesta de sus hermanos. Tras su exposición de poder, Ommadon desaparece a lomos de su dragón-diablo Bryaugh, dejando a los hermanos con el deber de acabar con su plan.


Bryaugh


Para ello, concluyen que la única posibilidad es que un pequeño grupo pueda llegar a los dominios de Ommadon y arrebatarle su corona, fuente de su oscuro poder. Pero… ¿quién? Carolinus consulta con un curioso oráculo y el elegido resulta ser Peter Dickinson, un científico del siglo XX apasionado con los dragones.

Pero antes de comenzar la misión, un pequeño accidente en forma de hechizo fallido introduce a Peter en el cuerpo del dragón Golpezás (Gorbash, en versión original)… y así comienza la historia, con un dragón que ‘no sabe’ ser dragón y una compañía con la misión de acabar con Ommadon.

Conclusión

El Vuelo de los Dragones es una película de aventuras muy entretenida, con un original planteamiento ante el clásico dilema del bien y el mal. Avanza a un ritmo ágil y sin caer en la monotonía, y dejándote con ganas de más.

Además, la banda sonora cuenta con momentos estelares que acompañan al clima de tensión de los combates (siendo el combate entre el dragón Bryaugh y el caballero Sir Orin Neville Smythe uno de mis favoritos) y el tema principal del film (compuesto por Jules Bass, Maury Laws) está a la altura de las circunstancias. Casa muy bien con la decadencia del mundo mágico, resultando ser una canción melancólica y triste, interpretada magistralmente por Don McLean.




Es evidente que no puedo ser objetivo con esta película, ya que es uno de los motivos por los que los dragones me resultan tan fascinantes. Además, ya se sabe, la nostalgia juega un papel crucial en este tipo de cuestiones. Es cierto, las escenas pecan a veces de poca profundidad, y se podría generar con cuatro pinceladas un ambiente mucho más épico. Pero la película no pretende sino divertir a gente de todas las edades, y lo consigue sobradamente. Evidentemente, la recomiendo… y a ver si alguien se digna a sacarla en DVD!

18 de octubre de 2007

Príncipes de la noche

Los vampiros… esos místicos seres que muchos hemos soñado con ser en más de una ocasión. Elegantes, fríos y envueltos por un irresistible halo de misterio.

Os dejo con una gran entrada sobre el tema. Nausicaä se lo ha currado y si bien no tiene un aura tan negra como la mía :P desde luego conoce del tema como pocos. Enhorabuena por tu post!!

Vampiros

4 de octubre de 2007

END OF GREEN - All about nothing








Time passes by so fast

My funeral has begun

No more need to pretend

All those things will end



All that we had,Someday,

maybe I'm glad for one day



All that we had - for nothing

Love and hate - for nothing



Now light seems lost in the night

Life put out that spark

No more need to pretend

All those things will end



Pictures of you - for nothing

Moments we shared - for nothing

Tears that we dried - for nothing

All that we said - for nothing

Now all about all...

And nothing


END OF GREEN - All about nothing



Estilo: Gothic Rock/Metal
Página oficial: http://www.endofgreen.de
MySpace:http://www.myspace.com/endofgreen

20 de septiembre de 2007

THE SOCIAL MUSIC REVOLUTION

Last.fm es una red social dedicada a la música. Y además, de entre toda la amalgama de comunidades surgidas entorno a la denominada Web 2.0, mi favorita.



Su razón de ser es sencilla: mediante un plugin para los reproductores más famosos del mercado, se envía a sus servidores el título de la canción que estás escuchando en esos momentos (evidentemente, el archivo de audio debe estar correctamente etiquetado). Así, conforme va pasando el tiempo van generándose listas musicales de lo que más escuchas: tu top semanal, las canciones que más has reproducido, tus grupos principales, los discos que más escuchas… Os hacéis una idea, ¿no? Bien, pues detrás de todo esto se esconde un enorme abanico de posibilidades que hacen del portal uno de los servicios más atractivos de la Web para los amantes de la música.

Como no podía ser de otra manera, y al tratarse de una aplicación social, la Web permite conocer gente con gustos parecidos a los tuyos. De hecho, él mismo ‘calcula’ qué usuarios son los más afines a tus gustos, basándose en las listas de ambos y asignándoles una compatibilidad. Es curioso comprobar lo parecidas que pueden ser tus listas respecto, por ejemplo, a un usuario ruso. Además, puedes apuntarte a grupos y participar en foros específicos de bandas, estilos y cualquier cosa que se te ocurra. Y opinar, discutir, debatir… en fin, lo clásico. Una manera perfecta para conocer gente a la que le guste la música como a ti.

Pero donde realmente radica la fuerza de esta aplicación es en su capacidad de 'adecuarse' a los gustos del usuario. Todo está orientado a conocer el perfil musical de cada uno, desde las listas hasta las radios personalizadas. Estas últimas, por ejemplo permite introducir uno o varios artistas/estilos de tu gusto y van sucediéndose canciones que pueden encajar. Existe en dichas radios un sistema de votación que permite 'prohibir' canciones, o indicar que te gustan mucho, mediante el cual la aplicación puede reconocer 'fácilmente' qué grupos recomendarte, y así, poco a poco, formar tu perfil musical. Esto facilita la tarea de conocer y descubrir nuevos grupos que puedan gustarte. Música a la carta!


Un ejemplo de la Web


Se puede acceder también a la información disponible de cada grupo. En sus páginas, se puede ver un listado de artistas similares, estadísticas de las canciones y álbumes más escuchados, así como escuchar fragmentos de algunas de sus canciones (o temas enteros en algunos casos) y ver qué usuarios son los que más escuchan el grupo. Lo mismo sucede con los estilos, donde podemos ver qué grupos son los más aclamados del género y qué canciones las más reproducidas.

De todos modos, por todos es sabido que por norma general, mucha gente escucha más música en sus reproductores portátiles que en el propio PC, por lo que las listas podrían no ser realistas. Para ello, existe la opción de sincronizar tu lista de canciones reproducidas en el iPod (los modelos que tienen contador de reproducción, al menos) con Last.fm. Todo un lujo.

Además se dispone de una serie de Widgets que permiten colocar tus listas en blogs, myspaces y lo que te salga de las mismísimas. Mi top semanal, por ejemplo, está a la derecha en este blog, y aquí abajo os muestro otra de esas chorraditas que me gustan a mí: un mosaico con los discos más escuchados ^_^




En fin, una recomendación absoluta para todos los amantes de la música. Por cierto, mi usuario es Narendil, y aquí tenéis mis listas: http://www.lastfm.es/user/Narendil/
. Os veo por ahí!

PD: Sí, el servicio es gratuito, aunque puedes suscribirte y obtener ventajas en la radio, eliminar la publicidad, y más opciones que podéis ver AQUÍ.

WEB DE LAST.FM

11 de septiembre de 2007

ANGEL DUST - Of Human Bondage

Cambiando de tercio con la tendencia musical que ha seguido el blog hasta ahora, hoy vamos con un grupo alemán de power metal. Pero no hablo de de ese 'flowerpower' que hace unos años inundó la escena, sino de un grupo con cojones, potencia y mala leche. Y melodías, por supuesto, pero sin empalagar. No todo va a ser melancolía y depresión en el blog, a pesar de lo que alguna que yo me se hable sobre el ‘aura negra’ y ‘halo depresivo’ que me envuelve (hola, Nausicaä ¬¬U).



El grupo se llama Angel Dust, y el disco que nos ocupa, Of Human Bondage. Publicado en el 2002, fue su cuarto disco desde su reunión en los 90 y el sexto de su carrera, y a la postre, el último con el cantante Dirk Thurisch que decidió cambiar de aires para iniciar un proyecto más melódico con gente de Tiamat. Una auténtica pena, porque la voz de este tío encaja en todos y cada uno de los momentos del álbum, ya sean brutos, melódicos, modernos o netamente clásicos. Un portento a las voces, vaya, que difícilmente podrán sustituir.

Ciñendonos a lo estríctamente musical, Angel Dust ofrece una demoledora mezcla de potencia y melodías pegadizas. Las canciones son netamente guitarreras, con una base de bajo/bateria machacona y muy presente. Y teclados. Sí sí, teclados. ¡Y qué teclados! Ya podrían aprender muchos de este disco: alucinantes. Son los encargados de aportar la clase y la melodía a la potencia desenfrenada de las canciones. Representan los toques modernos y oscuros. Lo mismo da que lo hagan mediante efectos electrónicos que con ambientes más caóticos, o incluso pasajes más clásicos. El disco es un claro ejemplo de cómo introducir teclados en un grupo power.

Las letras del disco se alejan igualmente de otros tópicos de fantasía e historias similares. Letras humanas, algo decadentes, sacando a la luz los sentimientos más oscuros del ser humano. Tal y como han hecho siempre, Angel Dust muestran en este álbum que son unos buenos letristas, y nos deleitan con unas piezas cargadas de mensaje y acordes con su música.



Todo el conjunto da como resultado un álbum que sorprende con cada tema, que es variado como él sólo y que representa 'el lado oscuro' del power metal de los 90. Entre los más destacables podríamos citar el arrollador y machacón Inhuman, el vacilón Unreal Soul con curiosas melodías vocales o el espectacular medio tiempo Forever, por citar tres canciones muy diferentes entre sí, y un buen ejemplo del sonido del disco.

Para los amantes de las comparaciones y tal, podría decirse que grupos como Iced Earth o Nevermore pueden venir a la mente escuchando a estos genios alemanes. Aunque se trate de un grupo ciertamente original y único.

nota: No he encontrado videos de ningún tema de este álbum, así que os dejo con su myspace para escucharles (Unite es la representante de este disco), y su web, donde en la sección multimedia tenéis el tema título en descarga directa.

ANGEL DUST - Of Human Bondage (2002)

1. The Human Bondage
2. Inhuman
3. Unreal Soul
4. Disbeliever
5. Forever
6. Unite
7. Got this Evil
8. The Cultman
9. Freedom Awaits
10. Killer (Seal cover)

Formación
Dirk Thurisch - Voz
Ritchie Wilkison - Guitarra
Frank Banx - Bajo
Steven Banx - Teclado
Dirk Assmuth - Batería

Web Oficial
MySpace

10 de septiembre de 2007

SEPTIEMBRE: EL RETORNO

Este mes debería tener otro nombre. Algo más adecuado y en armonía con lo que simboliza para la inmensa mayoría de la gente de estos lares: la vuelta a la rutina tras el parón vacacional. Vuelven los madrugones, el estrés, los estudios, el trabajo… el caso es que la sensación de que ‘se acaba lo bueno’ hace de este mes uno de los más ‘complicados’ del año por el contraste que supone respecto a ese maravilloso periodo en el que no hay nada que hacer por ‘obligación’.

Después de la inevitable toma de contacto que supuso la semana pasada, ya volvemos a ser presas de esa horrible sensación claustrofóbica que te obliga una y otra vez a cumplir con tus deberes diarios y que salvo que tu trabajo/dedicación sea la ilusión de tu vida (¿es posible que lo sea?), te evitan de hacer cosas más creativas e interesantes (aunque sea tocarse los huevos, que también puede ser creativo e interesante). Es como si todos los días fuesen igual, sucediéndose las mismas sensaciones desde el sueño matinal y la desgana inicial, los 10 minutos de rigor en Internet, el deseo de que llegue la ‘hora del café’, luego la hora de comer y la agonía de ver cómo el reloj parece no quedar avanzar cuando la modorra se ha apoderado miserablemente de ti y ya no te suelta hasta que llega la bendita hora en la que puedes escaparte… aunque sea para retrasar al máximo la hora de acostarse y volver a trabajar… y así un día tras otro.

Y para colmo, siempre hay gente que parece llevar ese encarcelamiento con más ánimo que tú. Manda huevos. ¡A mí que me expliquen cómo se hace! Aunque esa persona, generalmente sea tu jefe, que en cuanto te ve le sale la vena ‘amable’: ‘¿Qué tal las vacaciones? Seguro que bien ¿eh? ¿Has salido por ahí? ¿No? Vaya, yo estuve en tal y tal y tal’. Acompañada por supuesto, de la inevitable miradita de sonrisa maliciosa como queriendo decir ‘prepárate porque vuelvo a estar aquí para hacer de cada día un pequeño infierno para ti’. Visto así es normal que parezca que lo llevan mejor. Están puteados como tú por la vuelta, pero ellos pueden putearte más. En cambio, tu no. Importante matiz.

Por tu parte, que desearías decirle que se ahorre las falsas cortesías y que lo mejor del verano ha sido no verle a él, le respondes con una miradita de gesto serio como insinuando ‘no estoy de humor para que me toques los cojones con tus fabulosas vacaciones’. Si las miradas matasen… o causasen sarpullidos, que seguro sería más gracioso.

En fin, aunque no lo parezca, soy bastante más positivo que lo que demuestra este post, pero la vuelta de vacaciones nunca sienta bien a nadie y quejarse es uno de los placeres de la vida. Por eso, un poco de ánimo a todos, que ya queda menos para… hum… el puente del Pilar, por ejemplo.

5 de septiembre de 2007

SWALLOW THE SUN - Hope



Os presento a uno de los mejores discos de lo que va de año: Hope. Son Finlandeses, se llaman Swallow the Sun y practican un doom/death melódico de muchos kilates.

Este es el tercer disco de la banda, que profundiza en los sonidos a los que nos ha acostumbrado previamente sin dejar de lado la experimentación y la evolución. Swallow the Sun ofrecen al oyente un doom/death dinámico, melódico, casi romántico y plagado de detalles. La música, como no podía ser de otra manera en este género, es oscura, melancólica y triste. Explosiones de potentes riffs potentes suceden a pasajes acústicos de emotiva y depresiva belleza, todo ello sazonado con el grato colchón melódico que aportan los teclados.

Acompañando a los contrastes que podemos encontrar entre las partes más relajadas y las más duras, tenemos potentes guturales y delicadas voces limpias que, cada una a su manera, aportan otro granito más de melancolía a un álbum plagado de momentos sublimes y una riqueza técnica notable.



No es fácil destacar temas en un disco tan homogéneo como este, pero sí es cierto que los cuatro primeros cortes son tan excelentes que da la sensación de que el disco pierde algo de fuelle al final. Ojo, en ningún momento el bajón es especialmente considerable, y podría decirse que el arrollador inicio con temas como “These Hours of Despair”, “The Justice of Suffering” (con la colaboración de Jonas Renkse), "Don't Fall Asleep (Horror Pt. 2)" o la propia "Hope" es el 'culpable' de que la parte final del disco parezca inferior... si bien mantienen una factura sobresaliente.

En definitiva, para mí está siendo uno de los mejores discos del 2007. Fresco, potente, melódico, variado y triste (y es que son finlandeses...). Fans del sonido doom melancólico y melódico, y en general, de la música oscura, triste y romántica (desde opeth hasta sentenced, pasando por katatonia, daylight dies o my dying bride) están tardando en hacerse con él!